Claves del retrato

Por retrato fotográfico se entiende una imagen de alta calidad que además de capturar el semblante físico de una persona, plasman el carácter de la persona, generalmente de una manera cautivadora.

A continuación enumero varios consejos para mejorar nuestros retratos:

1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe encontrarse cómodo y para ello podemos mantener una conversación jocosa, incluso gastar alguna broma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo y que el modelo olvide a la cámara.

2.- Utilizar una óptica idónea. Un objetivo interesante para el retrato es el 85-135mm, es decir, un teleobjetivo medio.

Cuidado con las longitudes focales grandes (angulares), porque distorsionan los rostros si el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está inclinada.

3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también importa. Procura localizar fondos neutros y, si es posible, desenfócalos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.

4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las pestañas, polvos de base para evitar brillos en la piel y brillo de labios suelen mejorar los retratos femeninos.

5.- La luz. La disposición básica de iluminación en estudio implica dos luces: una luz principal ( a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las sombras (a la derecha a unos 45º de la cámara).
Un esquema con el que se obtienen resultados más glamurosos que con el esquema anterior (45º/45º) es con un reflector con paraguas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha.

No hay que olvidar que con la luz natural podemos obtener resultados sorprendentes. La luz proporcionada por el Sol al final del día es muy apropiada.

Otra recomendable fuente de iluminación natural son las ventanas. Podemos colocar a nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

Más sobre iluminación en Foto Punto de nuestro amigo Loren.

6.- La altura de la cámara. Generalmente la mejor altura a la que debemos obtener los retratos nos la marcará la altura de los ojos de nuestros protagonistas. Os recomiendo que hagáis una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara a nivel de los ojos del sujeto, otra por encima y otra por debajo. Veréis la diferencia.

7.- El encuadre. Podemos utilizar los siguientes:

1. Primerísimo plano. Parte del rostro.
2. Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.
3. Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.
4. Plano americano. De la rodilla hacia arriba.
5. Plano general. Vista completa del sujeto y parte de su entorno.

Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.

Plano americano. De la rodilla hacia arriba.

Plano general. Vista completa del sujeto y parte de su entorno.

Los comienzos de la fotografía en la moda

Estamos acostumbrados a ver sobre el papel cuché de las revistas la imagen de personajes famosos, del mundo del cine, de la televisión, famosos y famosas que, en el mundo globalizado, influyen con su imagen en la moda. Pero como siempre, hubo un comienzo, y en el caso de la fotografía en la moda, ese comienzo lo estableció Edward Steichen. Los comienzos de la prensa escrita, una industria floreciente a principios del siglo XX, fueron la clave para que la denominada" fotografía de modas" se convirtiera, por decirlo así, en un arte independiente.Steichen, considerado el fotógrafo más completo que ha dado los Estados Unidos, ya había dado muestra de su talento, tiempo antes de dedicarse al retrato, en la famosa fotografía secesionista de Rodin. Si bien, en cuanto al retrato se refiere, había habido ejemplos anteriores, como los dedicados a Sarah Bernhardt, en Steichen, se nos revela una nueva forma de hacer las cosas. Como podemos ver por ejemplo en la imagen superior de Greta Garbo, se confire a la imagen una pose artística, si la actriz era reacia a dar a conocer su vida privada, sin embargo se mostraba de forma incansable al retrato. Ciñéndonos al nuevo sentido que confiere Edward Steichen a esta forma de captar la imagen del personaje, nos encontramos con la pose de la artista, con las manos rodeando su cabeza, confiriendo a Greta Garbo el halo de misterio, expresivo, enigmático y de magnetismo que se ocultaba tras la personalidad pública. De igual modo, como se muestra en la imagen inferior, el retato de Gloria Swamson, parapetado por una fina película floreada, ocultando de forma sutil el rostro, pero otorgándole una dimensión artística. Era la imagen que se plasmaba en revistas como Vanity Fair primero, para la que Steichen trabajó y más tarde en revistas como Vogue.La actríz Gloria Swanson fue otro de los personajes fotografiados por Steichen