jueves, 4 de junio de 2009

Tendencias actuales de fotografía publicitaria

La fotografía ha estado desde siempre íntimamente ligada a la publicidad. En los tiempos actuales, con las fantásticas herramientas de retoque digital esto se ha potenciado y nos encontramos con algunos ejemplos estupendos que aprovechan la fuerza de la imagen para transmitir una idea.
En
Abduzeedo han recopilado una galería con treinta de estos ejemplos. Tenemos un poco de todo, desde campañas que se limitan a promocionar un producto, como la de Ketchup Heinz, hasta las que van más allá y defienden algo tan abstracto como la libertad de prensa en Internet, que es el caso de la imagen inferior, creada por Marc Paeps.
En la lenta evolución del hombre, los símbolos adquirieron un significado y una importancia por los siglos de conocimiento acumulado. Los valores simbólicos llegaron y desaparecieron lentamente, incorporándose cuando relacionaban diversos mecanismos de supervivencia y adaptación. Se considera que esta habilidad de crear y sustentar es la razón principal para que el hombre sobreviva como especie.
En nuestro tiempos se utilizan, modifican, manipulan, destruyen, crean y agotan los lenguajes simbólicos en una medida asombrosa. Cada año entran en nuestro medio nuevas palabras y símbolos, al tiempo que desaparecen aproximadamente el mismo número de términos y conceptos simbólicos. Ninguna "cosa" simbólica en nuestra sociedad parece tener más allá de una dimensión transitoria y superficial de significado.
En los tiempos actuales, la sociedad de consumo se ha convertido en más dudosa, enajenada, desconfiable y engañosa, por el efecto hipnótico de las "presiones" simbólicas omnipresentes en los medios de comunicación sobre la mente consciente e inconsciente del público.


Origen de la Fotografía Publicitaria


El origen de la fotografía está ligado a los fenómenos ópticos y químicos, y surgió como un avance de la técnica. El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descrito por Leonardo Da Vinci.

Las primeras fotografías llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Pero se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición. Durante años estas técnicas fueron evolucionando, hasta que a comienzos del siglo XX, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas, creando un nuevo campo para la fotografía, el publicitario.
1917-Surge la fotografía publicitaria, gracias a los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos fotográficos, los cuales contribuyeron a la proliferación de este arte, oficio y profesión, pues era requerido por personajes de la política, la cultura y la vida mundana, que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, perpetuandose en el recuerdo de sus descendientes.
1947- La cámara Polaroid Land, perfeccionada por Edwin Herbert Land logra obtener fotos reveladas casi instantáneamente.
1960- Se hace posible la producción de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado, gracia a una técnica llamada fotopolimerización.
1961- Se perfecciona el color, la velocidad, y comenzaron a utilizarse productos que abarataron su uso (cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio) con el empleo de la película Itek RS
El gran avance tecnológico que se dio a finales del siglo XX alcanzó e hizo evolucionar aún más esta invención, con la realización de imágenes digitales a partir de Cámaras Digitalizadoras para Computadoras, sin película y que envían directamente la fotografía a los ordenadores, a disquetes y a Internet así, como a todas sus aplicaciones derivadas.

miércoles, 3 de junio de 2009

Inicios de la Fotografía

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El Fotógrafo Creativo.

La imagen puede adoptar varias representaciones: por ejemplo puede tratarse de una esplendida fotografía en alguna de sus múltiples dimensiones, o una ilustración en forma de pintura.
Al momento de seleccionar una fotografía como imagen de una publicidad, la forma más común seria a partir del trabajo de un fotógrafo profesional, especializado en publicidad. En principio la fotografía publicitaria es diferente a la de estudio o a la de prensa. Es una tarea de arte.

En publicidad sin talento no hay arte. Con frecuencia al fotógrafo publicitario le pasa lo mismo que al publicista o al periodista: todo el mundo escribe pero si el periodista no lo dice mejor se pierde entre el montón y no pasa nada. Todo el mundo toma fotografías, si el fotógrafo no imprime excelencia a su tarea y la hace valer por los resultados de su producto, será juzgado como un fotógrafo más.
“El fotógrafo publicitario es un especialista del lenguaje de los objetos y tiene que fundarse en un conocimiento muy amplio del lenguaje visual, en una solida formación en arte y diseño; ser conocedor de semiótica, iconografía, luminotecnia, un enamorado de la historia del arte; profesional flexible ante las necesidades del anuncio que se va a producir, y con gran empatía para captar y visualizar el propósito, para imaginar los escenarios, la orientación y la meta plasmada en el guion y en la mente del publicista responsable de la tarea, una sensibilidad, en suma fuerza de serie” Romeo Figueroa.
David Ross asegura que cuando se trata de modelos publicitarios, la expresión y el lenguaje corporal, deben transmitir los atributos de los productos que los anunciantes desean divulgar y que deben ser captados por espectador del impreso, como un impulso incontenible hacia la adquisición del producto que se anuncia, los anuncios impresos tienen la misión de vender. Una venta, cualquiera que sea, debe pasar por las cuatro etapas que son: atención, interés, deseo y acción, conocidas en nuestro idioma como la formula AIDA. Fotográficamente esta formula debe traducirse a IBAE cuyas siglas quieren decir: impacto, belleza, ambientación y entusiasmo (convencimiento).
Entonces A=I o sea que la atención se logra fotográficamente con el impacto que constituye una sorpresa visual, y es la única manera como el espectador se detiene frente al anuncio.
I=B, el interés se logra fotográficamente con la belleza. Una venta necesita de interés y un anuncio necesita que el espectador una vez detenido permanezca. La belleza que es la coherencia de las cosas con su forma, atrae al espectador y lo hace permanecer lo suficiente para que el mensaje penetre.
D=A, el deseo se logra con la ambientación, pues desearíamos estar en el escenario que se muestra fotográficamente.
A=E, que quiere decir la acción en ventas, se logra con el entusiasmo (convencimiento), fotográficamente hablando.

Referencia Bibliográfica
· Como hacer publicidad un enfoque teórico practico. Autor Romeo Figueroa. Editorial: Pearson Educacion.
· Arte y maestro de la expresión. Autor: David Ross.
Fotografía publicitaria: Arte para vender



La fotografía publicitaria propiamente dicha emerge en los años 20, como consecuencia del consumismo, que a su vez daba juego la publicidad. Las imágenes dirigidas a la publicidad resultaron una plataforma de introducción a técnicas que permiten vender una idea.
José Manuel Susperregui, autor de varios libros sobre fotografía, explica que La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.
La fotografía publicitaria, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero no es su fin representar una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas.
Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para buscar la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse en la cúspide de la apelación. Los cambios estéticos como nuevas fórmulas de apelación son uno de los recursos más importantes del fotógrafo publicitario. Además la estética tiene valores positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores estéticos.
Desde el punto de vista cultural, la fotografía publicitaria tiene un carácter globalizador. Su lenguaje moderno no conoce fronteras culturales entre los países desarrollados, por lo que se puede considerar como un lenguaje universal perfectamente compatible con otras culturas de carácter más local. También se le puede definir de manera indirecta como una fotografía que documenta ciertos valores de nuestra cultura, que se manifiestan a través de estas fotografías por su alto grado de aceptación social. No cabe duda de que la fotografía publicitaria contiene, además de unos valores en aras de su propia funcionalidad, otros contenidos que permiten analizar la cultura moderna desde diversas manifestaciones.
Fotografías de Steven Klein, reconocido fotógrafo estadounidense para marca Dolce & Gabana

Evolución y origen de la Fotografía Publicitaria

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Pioneros de la fotografía publicitaría

Desde la década de 1920, mucho antes del descubrimiento del flash electrónico y años después de la invención del carrete fotográfico y la cámara Kódak por George Eastman, la fotografía iniciaba sus primeros pasos en el mercado publicitario incorporándose como elemento para impulsar el consumismo a través de anuncios o ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones impresas. El impacto de esta clase de imágenes redundó en una fuerte influencia cultural y gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción.

No se puede hablar entonces de origen de la fotografía publicitaria sin mencionar a los principales promotores del género que vale decir, iniciaron en el área de modas y retratos.

Irving Penn

(16 de junio de 1917-) Se especializó justamente en los dos géneros mencionados:

Fotografía de modas y retratos. Egresó en 1938 de la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfía con el título de Diseñador. Su fama llegaría luego de la segunda Guerra Mundial con el glamour y la elegancia de sus retratos femeninos publicados en la revista estadounidense Vogue. La característica principal de sus fotografías era el sencillo fondo blanco o gris donde el sujeto solía posar, mostrando así una simplicidad y efectividad mayor a la de los fotógrafos de la época.

Cecil Beaton


(14 de enero de 1904- 18 de enero de 1980) A tan sólo 4 días después de su cumpleaños número 76, fallece no sin antes dejar un legado como diseñador de vestuarios y por supuesto, fotógrafo publicitario.

Su carrera como autor de imágenes se consolidó en revistas como Vanity Fair y Vogue al lograr plasmar en las portadas y contenidos de éstas, las tendencias que resaltaron por muchos años y quepropiciaron un consumismo que sobrevivió incluso a la crisis económica de la década de 1930.

Helmut Newton


(31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) Este fotógrafo logró llamar la atención más por su polémico trabajo que por la calidad del mismo, basado en un estilo propio repleto de desnudos femenino y tacones de aguja.

Luego de sufrir en carne propia los horrores de la Segunda Guerra Mundial, concluye su formación en el campo de la fotografía publicitaria en revistas como Vogue o Elle, publicaciones donde obviamente se dedicó al área de la moda. Su trabajo se hace notorio en Paris, con sus fotografías llenas de glamour, seducción, elegancia y el infaltable desnudo de una mujer bella en un ambiente lujoso. Se hizo merecedor de un Museo y una Fundación con su nombre.

Fuentes: http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm
Perfiles: http://www.helium.com/items/1416590-irving-penn
http://news.bbc.co.uk/1/hi/in_depth/photo_gallery/3438593.stm
http://weread.com/author/Cecil+Beaton/2053013
http://www.eyestorm.com/secondary_artists/profile/Helmut_Newton.html
http://weread.com/author/Cecil+Beaton/2053013

Pioneros de la Fotografía Publicitaria

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martes, 2 de junio de 2009

El atributo de la fotografía en la publicidad

Las fotografías de gran calidad abundan en el mercado publicitario, el cual ha venido evolucionando con los grandes cambios tecnológicos. Un ejemplo de ello lo refleja la fotografía publicitaria que tiene su origen en 1920. Desde ese momento la fotografía ha sido utilizada mayoritariamente para impulsar y dirigir el consumismo.

La fotografía publicitaria desde sus inicios a significado una herramienta para campañas publicitarias y para las propagandas, ya que su potencial comunicativo hace de una imagen una fuente de mitos, misterios y surrealismo para las sociedades modernas.

Pero el desarrollo de esta nueva técnica fotográfica se ha dado especialmente por el desarrollo y surgimiento de nuevas tecnologías. Es por eso que gran parte de los fotógrafos comerciales, con el objetivo de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una extensa gama de sofisticadas técnicas, entre los que se puede mencionar el retoque.

El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte influencia cultural, ya que ha representado un gran impulso para muchas otras industrias en las que figuran los medios y las industrias graficas.

La fotografía Publicitaria, ya para este siglo, se ha convertido en imágenes meramente comerciales para la venta de productos o el posicionamiento de marcas. Es por eso, que en la actualidad no en vano se dice que el postmodernismo es el reino de la imagen y el consumo, en donde la cuidad se transforma en un todo visual de carteles y afiches comerciales que venden los más diversos productos.



Bibliografía:www.fotografias.net. Publicado por fada en Historia de la Fotografía el 23 Febrero, 2007.
www.cristinaarce.com/historia_fotografia_publicitaria.html. Publicado por Cristina Arce

Fotografía Publicitaria

Antes de adentrarnos, en lo que representa la fotografía publicitaria, se debe comprender y manejar un concepto que ayude a atender el complejo mundo de la Fotografía. En términos generales, la palabra fotografía es de origen griego, proviene de photos, que significa luz y graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería "dibujar o escribir con la luz". Según la Enciclopedia Encarta 2004, la fotografía se define como "procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante." La fotografía y la cámara están unidas por un vínculo muy fuerte. Pero se diferencian entre sí porque la primera es arte y la segunda es el aparato que la reproduce.

Chris Jones, editor de la revista National Geographic, en su artículo, “la revolución digital”, para la edición especial de la revista acerca de la fotografía digital, expresa que: “la fotografía no equivale a tecnología, tiene que ver con la vida. Pero la inmediatez de lo digital ha revolucionado a la Fotografía, al hacerla más accesible que nunca. Los cuartos oscuros llenos de sustancias cáusticas, junto con la jerga intimidante sobre los detalles técnicos, ya son historia. Hoy cualquiera puede participar, desde un niño de nueve años hasta un bisabuelo de 90. Ahora más que nunca, fotografiar es capturar lo que uno ve y siente”.

La fotografía publicitaria surge como un medio de inspiración alrededor del año 1920, época en la cual se empezó a utilizar como un componente más de la publicidad, utilizándola como un agente influyente en las ideas políticas y sociales de la gente a través de imágenes atractivas que ayuden a relacionar el producto o servicio que se desea publicitar. La finalidad de la fotografía publicitaria es el resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad. Es por ello, que se toman en cuenta normas básicas que sirven como guía, no obstante el fotógrafo puede tomarlas como En la fotografía publicitaria, se estila una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el espectador.

En Venezuela, La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entro con fuerza la post producción, antiguamente las fotos "publicitarias" eran las llamadas de "arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo que era realizado por expertos. La fotografía publicitaria en Venezuela, también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, con el uso de lentes o tendencias de "color", utilizando imágenes brillantes y llamativas para el espectador, enfocándose siempre en lo que se desea comunicar, en cuanto a imagen y marca. Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser encuadrada, iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen en anuncio. Actualmente un excelente fotógrafo puede contar con un equipo digital de última generación, lo cual no sólo les permite agilizar el proceso de producción de las imágenes, sino que también permite un completo control de los colores, iluminación, técnicas, elementos en estudio, fachadas y todo aquello que forme parte de una producción publicitaria, cuidando siempre la calidad y resolución necesarias para su correcta reproducción en el medio final.

Referencias Bibliográficas
- Manual de Fotografía Digital, Winn L. Rosch, 2003
- National Geographic, Gran Guía de Fotografía Digital, Edición Especial
- Revista Circuito Uno, www.revistacircuitouno.com.ar
- Enciclopedia en Línea Wikipedía.

Evolución de la Cámara Fotográfica

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