lunes, 27 de julio de 2009

Fotografía publicitaria

Fotografía publicitaria en alimentos

La fotografía publicitaria de alimentos requiere de una serie de elementos que permite cumplir con su objetivo fundamental que es el de crear un "antojo" por medio de la sola vista del comensal. Muchas veces vamos a un restaurante a tomar una bebida y terminamos por consumir más productos que en la carta se anunciaban apetitosamente por medio de una imagen bien lograda.
De tal modo que para los negocias de comida es fundamental presentar a sus clientes un menú con un diseño de carta que valla más allá de un par de hojas con bonita letra y todos los costos de cada platillo, el propósito es activar el apetito con sólo un vistazo, por ello se recurre a trucos y secretos del lenguaje visual para así envolver de forma creativa a los potenciales clientes que una vez sentado en la mesa únicamente resta crearles una necesidad para complacer su paladar.
Para crear una imagen de alimento exitosa es necesario pasar por varios filtros. Todo inicia desde su preparación, utilizando químicos y sustitutos que visualmente atraerán la vista del comensal, haciéndolo creer que miran un alimento totalmente comestible, algo así como lo que usualmente las personas decimos: "es más antojable el de la foto que el platillo rea”.l
Los dueños de negocios de comida saben que la producción de la imagen de un platillo fresco, limpio y apetitoso es el mejor gancho para aumentar sus ventas, porque por más apetitoso que suene un alimento de una carta, poder mirarlo es dar más que una buena idea. Por ello el la elaboración de fotografías de alimentos se recurre a las herramientas de maquillaje, iluminación (calidad de luz y sombras) producción detrás del alimento, edición de cada imagen, hasta el estudio del alimento y su presentación más favorable. Todos los recursos que pueden destacar la imagen.
Al fotografiar comidas se corre el riesgo de que el platillo cambie su apariencia fresca mientras se ajustan los equipos y las luces así que se suele cambiar ingredientes de la receta original para que la consistencia y apariencia del paltillo se conserve por más tiempo.
El maquillaje de alimentos es indispensable para lograr imitar la forma y aspecto que tiene cuando esta recién hecho, pues con el paso del tiempo durante la sesión, pierde la temperatura y factores como el Oxigeno lo hacen ver "no fresco.
El aceite ayuda a que la comida luzca más atractiva y la glicerina en spray nos puede servir para que los vegetales luzcan frescos con gotitas de glicerina que parecerán de agua en la fotografía.
Asimismo, el fondo y decoración del set es importante. Botellas y copas de vino, canastas de pan, pasta cruda, vegetales, frutas, frascos de aceite de olivo, trigo, flores, en fin la combinación de estos alimentos permiten una composición más atractiva y que el platillo luzca más.
Hay muchos estilos de fotografía de comida. Encuadres abiertos con poca o mucha profundidad de campo y encuadres mas cerrados con la parte principal del platillo muy acercada, incluso cortada para ver solamente un detalle.

El fotógrafo debe tomar en cuanta las siguientes consideraciones:

El tiempo lo es todo
Recuerde que los alimentos tienen tendencia a derretirse, transpirar, quedar mustios, secarse, contraerse, decolorarse o perder textura, de modo que el tiempo es esencial. Asegúrese de tener puesta la mesa con servilletas, vasos, cubiertos, flores, etc. antes de presentar el plato "estrella". Finalmente, dé los últimos toques de iluminación y realice ajustes a la disposición. Cuando todo esté perfecto, traiga la comida y dispare.
La fotografía de alimentos es muy interesante y constituye muchos retos para los fotógrafos.
Disposición de la mesa
Cree una disposición sencilla que tenga un aspecto profesional y realista, pero que no distraiga la atención de los alimentos. Pruebe diferentes tipos de platos, cuencos, cubiertos, salvamanteles, vasos e incluso palillos como accesorios para crear el ambiente para cada plato.
Iluminación
Intente hacer las fotografías de alimentos con luz natural. Tomar las fotografías junto a una ventana abierta difuminada por una cortina blanca ofrece resultados estupendos.
De esta manera la fotografía de alimentos es sumamente interesante, constituye muchos retos para sus creadores y la ventana abierta para las ventas exitosas de un negocio de comida.

sábado, 11 de julio de 2009

Breve historia de Photoshop
El programa comenzó a ser escrito para Macintosh en 1987 por Thomas Knoll, un estudiante de la Universidad de Michigan, con el objetivo de mostrar imágenes en escala de grises en pantallas monocromáticas. Dicho programa, que fue llamado Display, llamó la atención de su hermano John Knoll, empleado de Industrial Light & Magic, quien dio su recomendación de convertirlo en un completo editor de imágenes.Para su trabajo Thomas se tomó un receso de seis meses de sus estudios en 1988 junto con su hermano, crearon el programa ImagePro. Finalmente ese mismo año Thomas renombró al programa Photoshop, logrando un acuerdo con los fabricantes de escáneres Barneyscan para que distribuya este programa con sus dispositivos. Apenas unas 200 copias del programa fueron distribuidas de esta manera.
John viajó a Silicon Valley y mostró su progra
ma a ingenieros de Apple Computer y a Russell Brown, director de arte de Adobe. Ambos estuvieron interesados y compraron la licencia para distribuirlo en septiembre de 1988.John se quedó en California desarrollando plugins, mientras que Thomas permaneció en Ann Arbor escribiendo el código del programa. Photoshop 1.0 fue lanzado en 1990 para Macintosh.

Programa de edición (PHOTOSHOP)
Photoshop es una aplicación para la creación, edición y retoque de imágenes. Es desarrollado por la compañía
Adobe Systems. El cual originalmente se lanzó para computadoras Apple, pero luego saltó a la plataforma Windows.
Este programa se ha hecho
muy popular, incluso fuera del ámbito informático, incluso se ha llegado a usar la palabra "photoshop" para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digitalmente. También se emplea la palabra "photoshop" como verbo: photoshopear y (photoshopping en inglés).
Photoshop no es un simple programa de retoque fotográfico sino que también es utilizado como programa de diseño gráfico, ya que la combina
ción de sus herramientas y filtros puede dar lugar a un sinfín de creaciones artísticas y publicitarias. Photoshop también ofrece cientos de herramientas de gran calidad, con funciones y capacidades que van desde las marcas de agua digitales, automatización de tareas y procesos automáticos, hasta la habilidad de aplicar funciones de transformación, guías, cuadrículas configurables y mucho más.
Por otra parte Photoshop también soporta o
tros formatos como PostScript, EPS, DCS, BMP, GIF, JPEG, PICT, PIFF, PNG, PDF, IFF, PCX, RAW, TGA, Scitex CT, Filmstrip, FlashPix. Este programa es muy atractivo y accesible para personas con conocimientos de fotografía y de informática en general.

Principales usos del PHOTOSHOP:- Corregir un mal enfoque o desenfocar una imagen para lograr un efecto - Trabajar una imagen en capas, variando una o varias de ellas, sin modificar el resto - Restaurar una imagen deteriorada - Convertir una foto en un dibujo - Añadir texto a cualquier imagen, creando composiciones publicitarias - Recortar una imagen mal encuadrada - Cambiar el tamaño y resolución de las imágenes - Aplicar filtros para modificar las imágenes otorgándoles movimiento o creando otros efectos. - Perder o ganar colores, pasar de blanco y negro a color y viceversa. -Crear botones con diseños creativos para Internet.

Photoshop la herramienta más utilizada para hacer retoques fotográficos

Adobe Photoshop es una aplicación en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits o conocidos en photoshop como gráficos rasterizados.Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar en retoque fotográfico y tratamiento de imágenes digitales, por ofrecer innovaciones vanguardistas que traspasan los límites de la edición de imágenes digitales, dejando de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material, aportando un mayor control, simplicidad y velocidad a los fotógrafos de hoy en día.

Referencias:
Enciclopedia en Línea Wikipedía
http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Systems
Retoque fonográfico: efecto maquillaje
El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad, más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos como por ejemplo photoshop.
Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como método de post-producción, sobre todo en ámbitos como la publicidad donde la imagen es lo que vende. Logrando con esto darle mucha más importancia
a la técnica del maquillaje digital, para lograr esa perfección en la imagen.
Comparación de una imagen de un rostro retocada digitalmente frente a su versión original.

La labor del maquillaje dentro del retoque fotográfico se basa principalmente en las reglas de la plástica, en donde el rostro y el cuerpo son el lienzo donde se efectúa la obra plástica. En general, el maquillaje para fotografías, televisión o cine debe ser ligeramente pronunciado que el estándar que usamos para salir a la calle, debido a la intensidad de la luz dada por lo focos. Debemos prever que los focos van a absorber como mínimo dos tonos de luz, por lo que es recomendable aumentar la tonalidad de los colores, efectos que gracias al avance de la tecnología, se pueden lograr desde una computadora que tenga un programa digital especializado para esto.

Referencias:
Retoque Fotográfico Digital: Bisturí Virtual

El retoque fotográfico digital es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos.


Este procedimiento es muy utilizado para mejorar la calidad de las imágenes originales procesadas, consiguiendo una mayor calidad con respecto a la imagen original, es por eso que a través de ellas se pueden crear efectos impactantes o simplemente corregir errores.


El retoque fotográfico en la actualidad es muy utilizado principalmente en las imágenes fotográficas empleadas para la comercialización de un producto, es decir, es utilizado para maqui
llar y embellecer imágenes que serán expuestas a un público consumidor. También es muy común verlo en las producciones de modelaje ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa.


Esta técnica se ha popularizado a lo largo del mundo, trayendo consigo tanto opiniones positivas como negativas. Hay de aquellos que dicen que el retoque se han convertido en elementos clave para la publicidad de hoy día, ya que pretende impactar al público cansado de haberlo visto todo. Para otros el retoque fotográfico se ha convertido en un vicio que distorsiona la realidad a tal manera que atenta contra la ética y la naturaleza misma de las cosas.Sin embargo es más que evidente que la gran mayoría de las empresas publicitarias utilizan esta técnica para mejorar sus productos y así obtener mejores resultados en la comercialización de los mismos.

El desarrollo del retoque digital va en crecimiento vertiginoso tanto por las empresas publicitarias como las revistas y los fanáticos mismos. Muy pronto la cirugía estética estará pasada de moda, pues es impresionante ver como a través del bisturí virtual se pueden conseguir cambios realmente sorprendentes


Bibliografía:

www.quierosercreativo.com/11-artistas-del-retoque-fotografico/

www.es.wikipedia.org/wiki/Retoque_fotográfico

http://www.fotocommunity.es/forum/read.php?f=127&i=46&t=46.









jueves, 9 de julio de 2009

Programas de edición fotográfica

La fotografía digital nos ha permitido instantáneamente saber cómo han quedado las imágenes fotografiadas a través de la pantalla de previsualización. Aunque es muy práctico para saber si la foto ha salido desenfocada, demasiado oscura, descentrada, y hacer rápidamente otra foto, hasta que no las bajamos a nuestra computadora es difícil apreciar perfectamente cómo ha quedado.
U
na vez que la foto está en el ordenador podemos retocarla para mejorar aspectos que de otro modo no se podrían cambiar. Con los programas de edición fotográfica actuales podemos retocar cualquier foto consiguiendo efectos increíbles e incluso modificando discretamente la realidad para conseguir colores más intensos, mayor luminosidad o incluso quitar arrugas de los retratos.
Hay en el mercado miles de programas de edición fotográfica, pero no todos están pensados para el mismo tipo de usuarios. E
l programa más popular es sin duda el Adobe Photoshop CS3. Se trata del programa de edición fotográfico que manejan los diseñadores profesionales, arquitectos, fotógrafos, etc. De este mismo software de Adobe existen dos versiones, el normal y el Photoshop CS3 Extended. Ambos programas nos permiten hacer infinidad de efectos y modificaciones, como reconstruir partes que no están, crear texturas y clonarlas, crear filtros inteligentes y trabajar con capas. El Adobe Photoshop CS3 Extended permite además trabajar con imágenes en animación y 3D y crear capas de vídeo. Estos dos programas están pensados exclusivamente para usuarios profesionales o para aquellos que quieran hacer muchas y muy complicadas modificaciones en las fotos.
Otro programa de Adobe de edición de fotografías es el Photoshop Lightroom. Es una herramienta pensada exclusivamente para fotógrafos profesionales, ya que desde ella se puede gestionar, ajustar y presentar un gran vol
umen de fotografías digitales muy cómodamente. Estos tres programas soportan el formato fotográfico RAW, además de los formatos fotográficos clásicos. El RAW se suele utilizar en la fotografía digital profesional, ya que es un formato de compresión fotográfica sin pérdida: recoge los datos de nivel de nitidez, contraste, saturación, balance de colores, etc., de la cámara. No todos los modelos de cámaras digitales pueden archivar fotos en este formato.
Por último de la familia Photoshop, también de Adobe, es el Adobe Photoshop Elements 6, un programa de edición fotográfica con una interfaz muy sencilla e intuitiva pensada para el usuario doméstico. Este programa n
os permite hacer de una forma casi automática y sencilla tareas que de otro modo serían muy complicadas.
Entre los programas especialmente creados para usuarios de Mac OS X está el Aperture 2. Se trata de la nueva versión del software de edición y gestión de fotos de Apple. Tiene varias herramientas de tratamiento de la imag
en para recuperación, ajuste de color, definición de contraste, retoque de bordes y ajuste fijo de RAW. La característica especial es que nos permite enviar directamente el portafolio a la Galería Web de Mac, para visualizar las imágenes en el iPhone, iPod touch o Apple TV. Como casi todos los productos de Apple, este programa tiene una interfaz muy sencilla para que cualquier usuario sea capaz de utilizarlo en función de sus necesidades.
Entre los programas gratuitos que encontramos en Internet destaca sobre todo el GIMP, un programa inicialmente pensado para L
inux pero que ahora puede descargarse para Mac OS X y Windows. Se considera la alternativa gratuita y libre de Photoshop, ya que este software nos permite hacer también retoques muy profesionales y con muy buenos resultados. La interfaz no es demasiado sencilla de manejar, y las herramientas son distintas a las que hay en Photoshop, por lo que los usuarios que ya se hayan acostumbrado a otro editor de imágenes quizá lo encuentren demasiado confuso al principio.
El Picasa de Google es un software que se puede descargar de Internet y nos permite organizar las fotos de nuestro ordenador, editarlas con opciones muy básicas y sencillas y compartirlas a través de Internet.
De todos estor programas para edición de fotografías se tiene evaluar que tipo de retoques se quiere realizar, para escoger el que mejor se adapte a nuestras necesidades.
Trucos de Photoshop

Algunos trucos de Photoshop

Cambiando el fondo en Photoshop


En este pr
imer trabajo nos encontramos con que tenemos una fotografía de un carro, pero el fondo lo deseamos cambiar, así pues conseguimos una fabulosa fotografía de un paisaje con unas montañas del cual aprovecharemos parte del mismo para usarlo de fondo de nuestra fotografía
Para realizar este trabajo, va
mos a usar muchas de las herramientas explicadas en el apartado herramientas de Photoshop.
Primeramente observaremos las imágenes que vamos a usar. (Las imágenes que se muestran abajo son miniatu
ras para poder mostrarlas aquí, las imágenes originales se las puede bajar de la sección Wallpapers.).

Paso 1: Realizar trazado.





Primeramente vamos a realizar un trazado del fondo de la fotografía, para ello nos dirigimos a la ventana de herramientas y seleccionamos la pluma.Comenzaremos desde la izquierda e iremos realizando el trazado del carro.

Paso 2: Hacer selección del trazado.






Una vez realizado el trazado nos dirigimos a la ventana de trazados y pulsamos el botón de hacer selección.Seguidamente pulsamos la tecla Supr, borrando así el fondo.

Paso 3: Copiar fondo y pegarlo en la selección.







Abrimos la imagen del fondo, seleccionamos toda la imagen ( control+A ), copiamos al portapapeles la imagen (control+C).Seleccionamos la imagen del automóvil y nos dirigimos al menú Edición y pulsamos la opción Pegar dentro...

Paso 4: Colocar y ajustar el fondo.






Nos dirigimos a la ventana de Capas y seleccionamos la capa del fondo (obsérvese que la capa está situada antes de la capa del vehículo).Pulsamos las teclas Control+T y observaremos que manteniendo pulsada la tecla Shift y desplazando los puntos de ajuste, podemos aumentar el tamaño de la imagen, así lo haremos y lo ajustaremos a la posición deseada.

Paso 5: Desenfocar el fondo.










Observamos que el fondo se encuentra perfectamente enfocado, nosotros vamos a desenfocarlo para darle más protagonismo así al vehículo.Para ello seleccionamos la capa fondo y vamos al menú Filtros, Desenfocar, Desenfoque gausiano y elegimos un radio de 2.0.

Paso 6: Cambiar color al vehículo.








Como habrá podido observar, el color del vehículo es azul, pero nosotros queremos que sea de color rojo, así pues, vamos a cambiarle el color.Para ello seleccionamos la capa del vehículo, nos dirigimos al menú Imagen, Ajustar y seleccionamos la opción Reemplazar color y como puede verse en la imagen de la izquierda, seleccionamos la carrocería del vehículo y ajustamos los valores de color como se muestra, quedando así del color deseado.

Paso 7: Acoplar la imagen.








Finalmente vamos a acoplar la imagen para poder salvarla en formato con compresión (JPG), vamos al menú Capa, Acoplar imagen, y ya podremos guardar la imagen.NOTA: En este caso hemos observado que tanto la imagen del vehículo como la imagen del fondo tiene una tonalidad similar, en caso contrario antes de acoplar la imagen debemos ajustar el color para ajustar la tonalidad de ambas capas.

Resultado final






Este es el resultado final de nuestro trabajo, hemos cambiado el fondo y el color del vehículo.

Tutorial sobre retoque sobre los dientes:

Seleccionar en capas diferentes: la boca completa (Capa 1), los dientes (Capa 2), imagen completa (capa de fondo).
Sobre la capa de los dientes, primero se ajusta la imagen de RGB y CMYK (Generación de negro “clara”), para obtener de esta manera el canal amarillo (RGB = Red, Green,

Blue) (CMYK = Cian, Magenta, Yellow, Black) que es el dominante y poder variarlo más sin varias las demás tonalidades. Ahora en Curvas, rebajo todos los colores excepto el negro que no es necesario ya que sólo contiene pequeños matices, el amarillo es rebajado a nuestro gusto.
Ahora sobre esta misma capa en “Corrección selectiva”aplico ajuste sobre el blanco y se ajusta hasta conseguir un blanco nacarado mate.
Sobre la capa de la boca con la misma herramienta se ha ajustado rojos y hasta realzar el tono de los labios pero de forma no excesiva.
Volvemos a transformar la imagen a color RGB (porque sino lo hacemos el filtro que a continuación aplico no sería seleccionable), se hace un duplicado de capa de los dientes y sobre esta se aplica el filtro ARTISTICO/ PLASTIFICADO para dar brillos.

Como son muy exagerados, dejo la opacidad de esta capa a un16% para que queden como pequeños matices. Ya está, acoplo la imagen y este es el resultado.

FOTO ORIGINAL:

RESULTADO:

Con un pincel suave se pueden eliminar ciertas zonas oscuras, pero ya depende del tiempo y dedicación que cada cual le quiera gastar.


Rejuvenecer la Piel en Photoshop

Eliminar arrugas y dar tono pastel a la piel.

Observamos esta foto:

Vemos como el color dominante azul (tonos fríos, imagen nítida), debería ser cambiado por tonos cálidos (rojos, naranjas y amarillos) y además le aplicamos el filtro "desenfoque suavizado", con unos valores a gusto del consumidor. La ruta para la herramienta es: FILTRO / DESENFOCAR / DESENFOQUE SUAVIZADO (todo esto después de separar las capas a tratar, en este caso 4 capas: 1 - Fondo / 2 Piel Cara / 3 Cabello (para su posterior coloración) / 4 Cejas, Ojos y Boca (para conservar su nitidez).

El resultado es el siguiente:

Fuente: www.todo-photoshop.com, www.fotografía practica.com, y algunas modificaciones a las mismas por medio de un Diseñador Gráfico.

El maquillaje fotográfico, retoque publicitario.

Fuente… http://www.javicortesse.com/index.php?pagina=maquillaje
Maquillaje fotográfico

La labor del maquillaje se basa en gran parte en las reglas de la plástica, llámese teoría de color y del manejo de luz y sombra dibujo del rostro y del cuerpo humano, así el rostro y el cuerpo son el lienzo donde se efectúa la obra plástica.En general, el maquillaje para fotografías, televisión o cine debe ser ligeramente pronunciado que el estándar que usamos para salir a la calle, debido a la intensidad de la luz dada por lo focos. Debemos prever que los focos van a absorber como mínimo dos tonos de luz, por lo que es recomendable aumentar la tonalidad de los colores.En las fotos en blanco y negro los colores cambian a tonalidades grises por lo que no son recomendables los colores rojo, negro y blanco ya que el rojo se transforma en un gris muy dramático.

Algunos tr
ucos
10 o 15 minutos antes de aplicarte la base o polvos, límpiate bien la cara y aplícate humectante. Espera 10 o 15 minutos para aplicarte la base. Esto ayuda a que la piel se vea más radiante.
La base debe de ser mate, no debe de poner brillo en la cara.
Si tienes alguna secci
ón de la cara que este pelándose no apliques mucha base en esa área porque en lugar de cubrirlo lo resalta.
Si te esta
s tomando fotos de noche ten cuidado con los tonos amarillentos. La luz artificial puede hacer que todo luzca con tonos amarillos. Debes usar tonos rosados. Los tonos rosados balancean el color.
Las cejas ayudan a que los ojos
realcen, por lo cual se recomienda esten bien definidas, ya que el arco de las cejas es muy importante porque define la expresión de tu cara.
Aplica abundante ma
scara para que tus ojos luzcan mas grandes y mas expresivos.
Define tu boca. Para esto usa lápices y crayones de labios. Si tienes cara pequeña no exageres el maquillaje de la boca.
Evita los lápices de la
bios muy claros porque no fotografían bien. Si quieres un color claro trata de intensificarlo con un gloss o brillo labial más oscuro.
La modelo debe de estar relajada a la hora de las fotos.

Iluminació
n para maquillaje
En los retratos en primer plano, la iluminación debe ser pensada para resaltar los tonos, brillos y la textura, de ta
l manera que la piel proporcione una sensación de vitalidad y delicada belleza. Los colores de moda en la temporada y las tendencias del maquillaje, deben reflejarse con extremada exactitud en las imágenes. Por eso en este tipo de fotografías se requiere de un alto nivel técnico ya que, además de tener que realizarse un buen retrato, tiene que permitir apreciar hasta los más mínimos detalles de lo que es capaz de producir el maquillaje.
Fuente
http://www.javicortesse.com/index.php?pagina=maquillaje2

Que es un book de fotos?
Un book es una recopilación de fotos, sacadas por un fotógrafo profesional, donde se aprecia tu belleza vista desde la óptica de un profesional en la materia.La cantidad de fotos de un book varía y puede ser desde 5 fotos correctamente editadas a la cantidad que tu desees. Si el book es para fin profesional, generalmente se intenta tener una buena variedad de estilos, con cambios de ropa, maquillaje, peinados y escenarios. Una foto trasmite lo que tu puedes hacer o expresar. El objetivo es mostrar los diferentes looks de una persona, para así tener mas chance de encajar en diversos roles. Junto a las primeras fotos que te realices es bueno ir agregando fotos de los trabajos que se vas realizando a lo largo de tu vida profesional.

Relación de la modelo con la cámara

El roll del fotógrafo es dirigir a la modelo durante la sesión de fotos dándole pautas de lo que quiere lograr en la imagen final, no indicándole como posar sino comentándole lo que la modelo tiene que expresar.
Además debe indicar a los asistentes sobre retoques de maquillaje, peinado, o si deben acomodar alguna prenda, arruga, correr un flash, pantalla o parte de la escenografita. Es quien se encarga de decidir cuando se toma la fotografía, el mejor Angulo de enfoque, distancia y tipo de encuadre, y la modelo debe concentrarse y comunicarse con la cámara durante todo el tiempo que dure la sesión de fotos. Detrás de cámara se encuentran todas las personas encargadas de analizar luego la fotografía lograda, por lo tanto si se le pide a la modelo que de una idea de alegría, enojo, seriedad, serenidad, pasión, sensualidad, tristeza, asombro, etc., toda su atención tiene que estar enfocada en lograr ese resultado y para lograrlo debe establecer una relación de complicidad y cercanía con el objetivo de la cámara y el fotógrafo.Si bien en una sesión de fotos participan varias personas es importante el vinculo de trabajo que logran la modelo y el fotógrafo, ya que son los encargados de comunicar una idea, una sensación, y emoción a quienes luego observaran la fotografía.Lo que debes hacer en una sesión es recibir las directivas que te da el fotógrafo y transmitirlas a la cámara por medio de poses, y expresiones a fin de plasmar la idea en la fotografía. Tienes que tener en cuenta que de tus poses surgirá solo por unas milésimas de segundo el momento indicado para la toma fotográfica por ende se necesita una total complicidad entre ambos profesionales para lograr coordinar ese momento.Antes de que lo experimentes en carne propia debes saber que tanto una cámara fotográfica de estudio, una de cine o de video toman con exactitud lo que ven y destacan en forma asombrosa no solo la belleza sino también los pequeños defectos que pudieses tener, como por ejemplo, los vellos (aun los mas diminutos), arruguitas, granos, cicatrices, dientes sucios, cejas mal peinadas o mal depiladas, uñas rotas, una verruga, un lunar, es decir todo, absolutamente todo es capturado junto al peinado de moda, la excelente pose y la expresión lograda.Por lo tanto la modelo se debe cuidar y atender siguiendo reglas elementales de higiene y cuidado de su piel, dientes, uñas, cabello y toda parte de su cuerpo que forme parte de la imagen final. De esta manera el trabajo logrado no necesitara retoques que entorpecen el tiempo de entrega y encarecen el costo del mismo. Teniendo en cuenta que muchas veces es imposible lograr retoques no visibles lo que hace que el trabajo sea descartado y se tenga que realizar nuevamente.
No olvides nunca que del trabajo logrado dependen tu y el fotógrafo ya que por lo general, por medio de fotografías excele
ntes ambos progresan en sus profesiones.
Fuente http://www.adventuregraphs.com/?p=8293

Elle, sin maquillaje ni retoque
En esta era de la fotografía y retoque digital y donde ya no sabemos si la fotografía que se nos presenta en un magazines es real o producto del Photoshop, o si la foto que es noticia en los diarios no ha sido modificada para lograr mas ventas, encontrar propuestas como la de la revista Elle, que presenta una serie de portadas con personalidades femeninas como Mónica Bellusi, Sophie Marceau y Eva Herzigova sin retoques o maquillajes, tal cual son en su intimidad, resulta algo diferente, fresco y hasta extraño, tal es el grado de perfección al que nos hemos acostumbrado.Ahora bien, es obligado hacer referencia al eterno debate entre si es éticamente correcto o no el uso del retoque para corregir una imagen al grado de hacerla visualmente perfecta, lo cierto es que estas damas son perfectas con o sin Photoshop.

RETOQUE DIGITAL














Fuente http://www.videogalaxia.net/2008/07/03/cambio-radical/
Photoshop

El software Adobe Phhotoshop es un programa para la edición de imágenes, que le permite crear y preparar imágenes digitales de alta calidad. El programa contiene una gran cantidad de herramientas de edición y capacidad de efectos especiales, que le permiten manipular imágenes digitalizadas, diapositivas y dibujos originales.
La capacidad para trabajar con múltiples capas hace posible aislar partes de una imagen para facilitar su edición y experimentación. Como una herramienta de producción, Adobe Photoshop produce separaciones de color y medios tonos de alta calidad que puede imprimir con opciones muy diversas.

Fundamentos de imagen
Las computadoras generan dos tipos básicos de imágenes: de vector y mapa de bits. Las imágenes de vector, están formadas por líneas y curvas matemáticamente definidas, denominadas vectores. Por ejemplo una figura que se dibuja en un programa basado en vectores se mueve, cambia su tamaño o gira como un objeto independiente porque el programa conserva la definición de la figura en forma matemática.
Las imágenes en forma de bits, como las creadas por Adobe Photoshop, están compuestas por una cuadrícula, o temas de cuadros diminutos, denominados píxeles. Por ejemplo, una figura dibujada en un programa basado en mapa de bits, está formada por grupos de píxeles en una ubicación particular, los cuales generan el aspecto de una figura. Para editar una imagen en mapa de bits, se edita un grupo de píxeles en lugar de un objeto definido matemáticamente.
Las imágenes de este tipo funcionan con imágenes fotográficas o con imágenes creadas en programas de pintura. Es importante tomar en cuenta la resolución, que es la unidad de medida que se usa para determinar el tamaño de una imagen, la forma en que se despliega en un monitor y el dispositivo en el cual se le da la salida.

Fuente bibliográfica manual de ADOBE PHOTOSHOP del Centro de Entrenamiento y Desarrollo Integral en Computación.
Photoshop más que un programa, una herramienta o una aplicación

Son muchas las ocasiones en las que una fotografía no queda tal cual la deseas, quizás sea culpa del tiempo, el elemento o simplemente la técnica utilizada para captar el momento, pero el hecho es que día a día se incrementa el deseo de retocar algunas imágenes, bien sea porque el resultado no es satisfactorio (ojos rojos, zonas oscuras, etc.) o porque se quiere añadir un efecto creativo. Pero así como esta inconformidad es cierta, también es cierto que la tecnología ha alcanzado grandes logros en lo que a fotografía digital respecta y es que existen programas de edición de fotografías que te permiten arreglar o modificar desde los ojos y la luz hasta eliminar un objeto o persona que no desees observar en ella.
Se pueden encontrar decenas de programas de edi ción fotográfico gratuitos o de pago, más completos o centrados en algún aspecto en concreto. Uno de los programas más completos y reconocidos a nivel mundial en edición fotográfica es Adobe Photoshop. Esta aplicación elaborada por la compañía de
software Adobe Systems permite retocar una fotografía a base de imágenes de mapa de bits o gráficos rasterizados.
Su capacidad de realizar múltiples efectos y la com
posición de diferentes capas de una imagen han logrado una posición totalmente profesional del programa. En lo que respecta a capas de imagen cabe destacar que Adobe Photoshop fue una herramienta que inició trabajando con una sola capa o bitmap que se encargaba de corregir y/o aplicar en las imágenes una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos, pues en ese momento estas eran las exigencias de los usuarios.
Mientras más exigencias, más avances iba lo
grando esta aplicación fotográfica. La evolución del software fue incluyendo mejoras fundamentales a esta aplicación fotográfica como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop ha alcanzado usuarios de cualquier
ámbito como lo son diseñadores / maquetadores y fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, ahorrándose de esta manera el trabajo de pasar por un laboratorio sino sólo para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años
, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
Con el paso del tiempo por los desarrolladores de Photoshop añadir la más reciente, BADDEST, engañar a las funciones del Mundo más fresco de software para imágenes digitales. Cada nueva edición viene con nuevas herramientas, más preajus
tes de interfaces que permiten a los usuarios aprender a partir de Photoshop de manera rápida y eficaz. Con estas nuevas herramientas muchos usuarios olvidan que las herramientas son todavía un estándar en el campo profesional.
Balance de color Ajuste da pocas opciones cuando se trata de la corrección de mis imágenes, mientras que la he
rramienta de ajuste de curvas permite corregir el color áreas específicas de la imagen sin afectar el resto de la imagen.
Un ejemplo claro para corregir el color de la s
ombra sin tocar los tonos medios es el siguiente:
La imagen de la izquierda es el antes y la imagen de la derecha es la imagen final.
(fuente:
http://www.artedinamico.com/ad/ad_tips.php?page=1&tipo=1)

Paso 1.- Enderezar la imagen
Paso 2.- Utilizar la herramienta Curvas de ajuste pa
ra corregir el color de la imagen. Recuerde que siempre funciona en capas en lugar de aplicar directamente a las posibles adaptaciones de la imagen. Ahora vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas.
Paso 3.- La herramienta de ajuste de curvas, nos permite trabajar con los canales RGB de colores y sus correspondientes con el fin de ajustar correctame
nte los colores.
En opciones de canales, escoge canal rojo. En la parte inferior de la ventana saldrán dos números - Salida y Entrada.
El número de entrada es una representación matemática de mi color mientras que el número de salida es una representación matemática del color después de mi ajuste de color.
Paso 4.- Ahora me permite poner esta teoría a la acción. Empezar de nuevo mi corrección seleccionando Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas y después de un examen más detenido llegué a la conclusión de que mi imagen es demasiado amarillo. Como he explicado antes, el amarillo corresponde al canal azul. Es por ello que mi siguiente paso es cambiar el canal RGB para el canal azul.
Paso 5.- De color amarillo es más visible en las parte
s más oscuras de mi imagen. Con mi herramienta Eyedropper, me señaló una de las partes y mi número de entrada en la paleta de Curvas señaló a 51. Ya que la imagen es demasiado amarilla debo añadir azul para que sea neutral. Para añadir el color azul a mi imagen, tengo que cambiar el número de salida superior a la de 51.
Paso 6.- A continuación, ajustar el color amarillo emitidos, sin embargo mi imagen ahora se ve demasiado rojo, especialmente en el encendedor partes. Con el fin de ajustar la saturación de color rojo, tengo que cambiar de canal Azul a la Roja canal. Luego, con la herramienta Eyedropper, busco en mi encendedor partes imagen que podría verse m
ejor, sin un color rojo emitidos.
Paso 7.- En este caso, mi número de entrada es de aproximadamente 213, en la expresión matemática que indica que el más ligero de la imagen. Ahora para reducir la saturación de color rojo, tengo que cambiar mi número de salida a menos de 213, que en este caso va a ser alrededor de 199. Y eso es todo cu
ando se trata de corrección de color utilizando la herramienta Curvas de ajuste.









En el caso de corregir los ojos, el procedimiento es el siguiente:
Paso 1.- Seleccionar la pupila, buscar la herramienta de marco elíptico y crear una selección circular alrededor de la pupila para desaturar la parte de la pupila que está roja.
Paso 2.- Desaturar esa zona del ojo, es decir, convertirla a blanco y negro.
Imagen-> Ajustes-> Desaturar
Paso 3.- Crear una capa nueva y seleccionar el modo de fusión en color, bajar la opacidad un poco y pintar con un pincel seleccionando el color que prefiera. El color se selecciona pulsando sobre los dos cuadraditos de color de la ventana de herramientas.