jueves, 9 de julio de 2009

Photoshop más que un programa, una herramienta o una aplicación

Son muchas las ocasiones en las que una fotografía no queda tal cual la deseas, quizás sea culpa del tiempo, el elemento o simplemente la técnica utilizada para captar el momento, pero el hecho es que día a día se incrementa el deseo de retocar algunas imágenes, bien sea porque el resultado no es satisfactorio (ojos rojos, zonas oscuras, etc.) o porque se quiere añadir un efecto creativo. Pero así como esta inconformidad es cierta, también es cierto que la tecnología ha alcanzado grandes logros en lo que a fotografía digital respecta y es que existen programas de edición de fotografías que te permiten arreglar o modificar desde los ojos y la luz hasta eliminar un objeto o persona que no desees observar en ella.
Se pueden encontrar decenas de programas de edi ción fotográfico gratuitos o de pago, más completos o centrados en algún aspecto en concreto. Uno de los programas más completos y reconocidos a nivel mundial en edición fotográfica es Adobe Photoshop. Esta aplicación elaborada por la compañía de
software Adobe Systems permite retocar una fotografía a base de imágenes de mapa de bits o gráficos rasterizados.
Su capacidad de realizar múltiples efectos y la com
posición de diferentes capas de una imagen han logrado una posición totalmente profesional del programa. En lo que respecta a capas de imagen cabe destacar que Adobe Photoshop fue una herramienta que inició trabajando con una sola capa o bitmap que se encargaba de corregir y/o aplicar en las imágenes una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos, pues en ese momento estas eran las exigencias de los usuarios.
Mientras más exigencias, más avances iba lo
grando esta aplicación fotográfica. La evolución del software fue incluyendo mejoras fundamentales a esta aplicación fotográfica como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop ha alcanzado usuarios de cualquier
ámbito como lo son diseñadores / maquetadores y fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, ahorrándose de esta manera el trabajo de pasar por un laboratorio sino sólo para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años
, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
Con el paso del tiempo por los desarrolladores de Photoshop añadir la más reciente, BADDEST, engañar a las funciones del Mundo más fresco de software para imágenes digitales. Cada nueva edición viene con nuevas herramientas, más preajus
tes de interfaces que permiten a los usuarios aprender a partir de Photoshop de manera rápida y eficaz. Con estas nuevas herramientas muchos usuarios olvidan que las herramientas son todavía un estándar en el campo profesional.
Balance de color Ajuste da pocas opciones cuando se trata de la corrección de mis imágenes, mientras que la he
rramienta de ajuste de curvas permite corregir el color áreas específicas de la imagen sin afectar el resto de la imagen.
Un ejemplo claro para corregir el color de la s
ombra sin tocar los tonos medios es el siguiente:
La imagen de la izquierda es el antes y la imagen de la derecha es la imagen final.
(fuente:
http://www.artedinamico.com/ad/ad_tips.php?page=1&tipo=1)

Paso 1.- Enderezar la imagen
Paso 2.- Utilizar la herramienta Curvas de ajuste pa
ra corregir el color de la imagen. Recuerde que siempre funciona en capas en lugar de aplicar directamente a las posibles adaptaciones de la imagen. Ahora vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas.
Paso 3.- La herramienta de ajuste de curvas, nos permite trabajar con los canales RGB de colores y sus correspondientes con el fin de ajustar correctame
nte los colores.
En opciones de canales, escoge canal rojo. En la parte inferior de la ventana saldrán dos números - Salida y Entrada.
El número de entrada es una representación matemática de mi color mientras que el número de salida es una representación matemática del color después de mi ajuste de color.
Paso 4.- Ahora me permite poner esta teoría a la acción. Empezar de nuevo mi corrección seleccionando Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas y después de un examen más detenido llegué a la conclusión de que mi imagen es demasiado amarillo. Como he explicado antes, el amarillo corresponde al canal azul. Es por ello que mi siguiente paso es cambiar el canal RGB para el canal azul.
Paso 5.- De color amarillo es más visible en las parte
s más oscuras de mi imagen. Con mi herramienta Eyedropper, me señaló una de las partes y mi número de entrada en la paleta de Curvas señaló a 51. Ya que la imagen es demasiado amarilla debo añadir azul para que sea neutral. Para añadir el color azul a mi imagen, tengo que cambiar el número de salida superior a la de 51.
Paso 6.- A continuación, ajustar el color amarillo emitidos, sin embargo mi imagen ahora se ve demasiado rojo, especialmente en el encendedor partes. Con el fin de ajustar la saturación de color rojo, tengo que cambiar de canal Azul a la Roja canal. Luego, con la herramienta Eyedropper, busco en mi encendedor partes imagen que podría verse m
ejor, sin un color rojo emitidos.
Paso 7.- En este caso, mi número de entrada es de aproximadamente 213, en la expresión matemática que indica que el más ligero de la imagen. Ahora para reducir la saturación de color rojo, tengo que cambiar mi número de salida a menos de 213, que en este caso va a ser alrededor de 199. Y eso es todo cu
ando se trata de corrección de color utilizando la herramienta Curvas de ajuste.









En el caso de corregir los ojos, el procedimiento es el siguiente:
Paso 1.- Seleccionar la pupila, buscar la herramienta de marco elíptico y crear una selección circular alrededor de la pupila para desaturar la parte de la pupila que está roja.
Paso 2.- Desaturar esa zona del ojo, es decir, convertirla a blanco y negro.
Imagen-> Ajustes-> Desaturar
Paso 3.- Crear una capa nueva y seleccionar el modo de fusión en color, bajar la opacidad un poco y pintar con un pincel seleccionando el color que prefiera. El color se selecciona pulsando sobre los dos cuadraditos de color de la ventana de herramientas.
Picnik

Picnik es uno de los tantos servicios de edición online que han surgido a la sombra de Adobe PhotoShop en los últimos años. Inicialmente se ofreció como un producto en Internet que complementaba a aquellos sitios donde el internauta suele almacenar sus imágenes como Facebook, Picasa y Flickr (de hecho, ese sigue siendo su principal mercado) pero al pasar los meses se ha convertido en toda una herramienta alternativa para la edición y el tratamiento de las fotografías por ofrecer una inimaginable cantidad de recursos que parecen estar ampliándose a la par de que gana más éxito entre sus seguidores.

Habría que indicar primero que Picnik se maneja totalmente por Internet sin necesidad de descargar otro software más que el propio navegador y como la mayoría de los programas existentes, tiene un área de cobro y una gratuita, esta última con un catálogo de opciones tan extenso que prácticamente no anhelaremos pagar los 25 dólares que se pide por la licencia. Es tan flexible que incluso se puede usar con o sin registrarse en la página, con la única restricción de que las imágenes terminadas no queden en el historial (se archivan automáticamente).

Al hacer clic en el botón de “comenzar ahora” (que puede ajustarse a varios idiomas, entre ellos el español) aparece una especie de escritorio que será el punto inicial para conocer Picnik. Allí aparece información sobre la empresa, un breve historial de las fotos editadas por otros usuarios, la infaltable publicidad para pagar por servicios adicionales y lo que interesa verdaderamente: la opción de cargar una foto y empezar a editar, o crear un Collage y darle a un grupo de imágenes una serie de tributos, estilos y formas cuya limitación viene dada por el tipo de cuenta.

Al cargar una foto se pasa a ese llamado “lienzo en blanco” que tanto se ve en otros programas, con la diferencia de que aquí estará junto a una barra superior subdividida en varias pestañas que a medida que el usuario las selecciona, despliega un menú en la parte izquierda de la ventana. Es en ese punto que se ve la enorme cantidad de recursos que Picnik tiene para ofrecer que va desde la opción de insertar texto con más de 50 originales tipos de letras hasta alterar la imagen inicial con un aproximado de 40 efectos visuales.

Probablemente todo lo que se ofrece en este servicio se ha visto hasta el cansancio en otros programas o incluso se queda corto ante lo que ofrece Adobe PhotoShop por ejemplo. Sin embargo no es lo que tiene sino cómo lo ofrece. Desde que se inicia la edición hasta que se guarda la imagen, la interacción es tan sencilla, iconográfica (amén de las limitaciones lingüísticas) y agradable que convierte una ardua labor de trabajo en una verdadera experiencia de disfrute.

Lo negativo sin duda alguna es que para en cada acción se necesita de Internet y Picnik no es precisamente un amigo de las conexiones lentas y de una computadora con bajos requerimientos. Es por ello que posiblemente los originales mensajes, a modo de interludio, como “recogiendo flores” o “untando sándwich con manteca” se llegarán a odiar con facilidad ante los interminables tiempos de carga a los que se puede exponer un usuario con velocidad por debajo del promedio.

En resumen, una herramienta sencilla, útil y adaptada a los tiempos donde no es el usuario el que se debe adapta al programa sino que éste debe ofrecer algo más para enganchar a un individuo globalizado que además de consumidor es cada vez más productor de los contenidos en la red.

www.picnik.com

miércoles, 8 de julio de 2009

Edición Fotográfica, Pasos Básicos

La posibilidad de editar imágenes en la computadora a través de un simple programa de edición eficiente, es lo más atractivo de la fotografía digital. Con unos cuantos movimientos y clics, ¿se puede convertir una instantánea en una obra maestra?, Sí, pero se necesita algo más que eso, porque es un técnica que requiere de tiempo y habilidad en el manejo de los programas de edición, para obtener buenos resultados y para desarrollar dichas habilidades hace falta práctica.

En primer lugar:
- Se necesita un buen programa de edición grafica, un software especial para editar gráficos de gran tamaño. La mayoría de las cámaras ya llevan estas aplicación, pero a veces se trata de una versión limitada y no ofrecen opciones más versátiles. Un programa profesional clásico y muy recomendado es Adobe Photoshop, el cual es un programa de edición de imágenes utilizado por profesionales.
- La edición Gráfica es una de las aplicaciones más exigentes que se pueden ejecutar en un computador, por lo que se necesita un microprocesador considerablemente potente.
- La edición gráfica exige precisión, velocidad y resistencia al mover el cursor por la pantalla. Por lo tanto es necesario contar con un dispositivo señalador que sea cómodo de usar durante largos ratos y de gran precisión. Aunque un mouse normal puede ser suficiente, para sesiones largas es mejor un mouse TrackBall.
- La mayor parte de la edición fotográfica está basada en el principio de “lo que se ve es lo que se obtiene”, el cual se denomina principio WYSIWYG, es decir, lo que aparece en el monitor representa con precisión lo que saldrá de la impresora. Más importante es todavía el poder transmitir la visión de lo que se desea al espectador. Sin embargo, las diferencias individuales entre monitores pueden tener como resultado que, lo que vemos suele ser más oscuro o más azul que lo ve el resto de las personas. Es por ello que, para que exista coherencia entre los distintos medios y sistemas hay que calibrar siempre el monitor. La calibración fija el monitor según un estándar objetivo para que se corresponda con otros monitores e impresoras calibrados, más aún si es para uso profesional.
Dicho proceso es muy similar a una prueba para la vista. ¿Cuál de las imágenes es más nítida, A o B? Pero aquí se valoran el brillo, los grises y los colores, por ejemplo, en el programa llamado Adobe Gamma, el cual es un asistente que muestra un procedimiento simple con el que sólo se necesita la mano sobre los controles del monitor y el teclado. No requiere ninguna muestra de referencia especial. Sin embargo en un ordenador moderno la resolución cambia de forma automática e imperceptible. El número de puntos en la pantalla o en el papel rara vez se corresponde exactamente con el creado por la cámara. Por una u otra razón, la computadora por muy moderna que sea, altera la resolución prácticamente a cada paso. Por ejemplo, el número de puntos producido por la cámara, los puntos que se visualizan en la pantalla del monitor y los puntos de las copias impresas raramente coinciden, por lo tanto se deben cambiar la configuración de los archivos e impresión.
-Trabajar por capas:
A pesar de que la mayoría de las fotografías sólo requieren uno o dos cambios como retoque final, algunas precisan un trabajo más elaborado, un trabajo que hay que resguardar en caso posterior de que salga mal. Algunas aplicaciones en edición fotográfica permiten trabajar por capas. Es por ello que es recomendable, adoptar este estilo, para poder afrontar trabajos y ediciones más complejas para poder proporcionar una mayor versatilidad. Se pueden crear varias capas en una imagen fotográfica y realizar un solo corrección en cada una de ellas. De esta manera cuando ya esté satisfecho con la edición se pueden combinar cada una de ellas. Un error o cambio en una de las capas no afecta a las demás, por lo que se puede jugar con la imagen sin tener que preocuparse por estropear el trabajo previo.
- La Cámara, es como un ojo que todo lo ve, que alcanza a verlo todo. Cuando una fotografía sale mal, a veces se desea regresar al lugar donde se tomó y hacerla de nuevo, es por ello que el fondo representa la mayor o segunda parte de la imagen de una fotografía. Hay que asegurarse de que vaya bien con la imagen, cuidando los tonos y contraste.
- Aunque el color, el brillo y el contraste interactúan, se tienen menos sorpresas si se guarda la corrección de color en último lugar. Los cambios básicos que se hacen en una fotografía afectan a toda la imagen, (por ejemplo la corrección de una imagen demasiado oscura). La mayoría de las aplicaciones de edición fotográfica hacen que estas correcciones sean un poco simples y a la vez, interactivo. Es por ello que se deben realizar pruebas donde se elija sólo que se desea cambiar, haciendo el ajuste en la fotografía y ver el efecto.
- Recortar la imagen es quitarle las partes innecesarias que sólo desperdician papel o distraen la atención y ofenden la estética.
- Una vez que ya se tiene a punto la fotografía, ésta se puede reducir para que encaje en el lugar donde se colocará. Reducir el tamaño en este momento hará que la edición sea menos perceptible.
Debemos tomar en cuenta que es posible, editar cualquier imagen sea para usos profesionales o personales, y ajustar cualquiera de partes a voluntad. Pero debemos recordar seguir y desarrollar un procedimiento paso a paso que ayuden a adoptar una rutina fácil y sencilla para que sea menos probable equivocarse. Se puede trabajar en el orden que se desee, pero los errores se minimizan y el tiempo se extiende más cuando se tiene práctica y orden en el trabajo.


Bibliografía Consultada:
Ø Manual de Fotografía Digital, cómo crear tus mejores imágenes digitales y descargarlas en tu ordenador. Winn L. Rosch. 2003.
Captar más allá del rostro


La fotografía ha sido de gran ayuda para las campañas publicitarias de diferentes productos, los cosméticos no se quedan atrás en esto, para estas como explican en tendenci.us, suelen utilizar imágenes muy simples pero con mucha elegancia, firmas como Dior, Chanel y otras más gastan millones por pagar a actrices con porte elegante para anunciar sus productos de elevado costo. Basta con un solo anuncio publicitario para que las demás firmas adquieran esa imagen.
Nada mejor que la publicidad para resaltar y difundir las virtudes de un
producto y es por eso que el recuerdo colectivo descansa en aquéllos productos que han marcado un momento de la mano de fotografías memorables. Como se suelen buscar actrices y modelos famosas para estas campañas se trata de conseguir que la misma transmita una imagen que se identifique con la marca y sepa captar la esencia del universo que ésta recrea
Pau Pascual, reconocido fotógrafo explica en una entrevista la importancia de captar las emociones en una imagen, “Cuando trabajas en la publicidad estás supeditado a
las ideas de los creativos de las agencias de publicidad. Tú devienes en mero ejecutor de las ideas que ha tenido otra persona, que está básicamente en ese lugar para que piense, para que dirija una campaña. Entonces el fotógrafo lo que hace es, una vez le han pasado esa idea, tiene que darle forma. Ahí es donde interviene la idea de la emoción y el sentimiento. El trato humano con los modelos básicamente. Es en este trabajo donde tú vas a sacar un tipo de expresión, de sentimiento, que vas a plasmar en la fotografía. Este quizá sea el trabajo más difícil”.
La tendencia de utilizar modelos o actrices famosas para las fotografías publicitarias de cosméticos, viene de la mano de enamorar al cliente con personajes
que llaman la atención, que inviten a comprar un producto para estar a un paso más cerca de esa estrella, la fotografía publicitaria se encarga de plasmar la imagen y las emociones del modelo para atraer al consumidor.


Fuentes

http://mosaic.uoc.edu/entrevistas/ppascual0208.html
www.trendencias.com
www. tendenci.us

Fotografías de campañas para Dior y Chanel
Photoshop
Un software profesional de creación gráfica y edición de imágenes de Adobe. Ofrece una gran biblioteca de efectos, filtros y capas.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop® (Ps) es una
aplicación en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits o conocidos en Photoshop como gráficos rasterizados, elaborado por la compañía de software Adobe Systems inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.
Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un
espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo
multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquet
adores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años
, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es
más aconsejable utilizar Adobe Illustrator.
Entre las alternativas a este programa, existen algun
os programas libres como GIMP, pero sólo para edición fotográfica en general, o propietarios como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin.
Curiou
s data: Su nombre en español significa "tienda de fotos" algo que lo representaba su primer icono cuando se dio su primer lanzamiento aunque también es llamado "Taller de Fotografía".

Formatos de archivo
Photoshop soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, pero tiene ciertos formatos de imagen propios como lo son:
-PSD, PDD: formato original de Photoshop. Guarda capas, canales, guías y en cualquier modo de color.
-PostScript: no es exactamente un formato, sino
un lenguaje de descripción de páginas. Se suele encontrar documentos en PostScript. Utiliza primitivas de dibujo para poder editarlo.
-EPS: es una versión de PostScript, se utiliza para
situar imágenes en un documento. Es compatible con programas vectoriales y de autoedición.
-DCS: fue creado por Quark (empresa de software para autoedición) y permite almace
nar tipografía, tramas, etc. Se utiliza para filmación en autoedición.
-Prev. EPS TIFF: permite visualizar archivos EPS que no se abren en Photoshop, por ejemplo los de QuarkXPress.
-BMP: formato estándar de Windows.
-GIF: muy utilizado para las web. Permite almacenar un canal alfa para dotarlo de transparencia, y salvarlo como entrelazado para que al cargarlo en la web lo haga en varios pasos. Admite hasta 256 colores.

-JPEG: también muy utilizado en la WWW, factor de compresión muy alto y buena calidad de imagen.
-TIFF: una solución creada para pasar de PC a MAC y viceversa.
-PICT: desde plataformas MAC se exporta a programas de autoedición como QuarkXPress.
-PNG: la misma utilización que los GIF, pero con mayor calidad. Soporta transparencia
y colores a 24 bits. Solo las versiones recientes de navegadores pueden soportarlos.
-PDF: formato original de Acrobat. Permite almacenar imágenes vectoriales y mapa de bits.
-IFF: se utiliza para intercambio de datos con Amiga.

-PCX: formato solo para PC. Permite colores a 1, 4, 8 y 24 pixels.
-RAW: formato estándar para cualquier plataforma o programa gráfico.
-TGA: compatible con equipos con tarjeta gráfica d
e Truevision.
-Scitex CT: formato utilizado para documentos de calid
ad profesional.
-Filmstrip: s
e utiliza para hacer animaciones. También se puede importar o exportar a Premiere.
-FlashPix:
formato originario de Kodak para abrir de forma rápida imágenes de calidad superior.







Referencias Bibliográficas:
http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop
http://www.tripod.lycos.es/support/glossary/P/
http://images.google.es/images?hl=es&rlz=1T4ADBF_esVE316VE323&q=im%C3%A1genes%20sobre%20photoshop&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
El Retrato

Diversidad de fotografias:

Dentro del mundo de la fotog
rafía la diversidad de aquello que se puede fotografiar no tiene límite. Podemos hacer una fotografía de una gota de agua, de un animal, de un objeto, de una persona y de todo aquello que se nos ocurra. La manera de obtener esa imagen depende del interés de cada quien y de cómo lo vea el fotógrafo; del ojo con que lo miré.

Hay muchas forma de hacer una buena fotografía, todo depende de lo que queramos demostrar, el por qué y el para qué son interrogantes muy importantes a la hora de hacer una fotografía. He aquí donde se muestra la intención del fotógrafo.

La fotografía es u
na sola, lo único que cambia es la finalidad de la foto y el contexto en donde se realice. Podemos enumerar los distintos tipos de fotografía o mejor dicho los diferentes contextos, la diversidad de las fotos pueden categorizárase como: Fotografía Publicitarias, Turísticas, Fashion, de Sucesos, de Política, Familiares entre otras.

Foto Retrato:

Cuando se habla de foto retrato o fotografía de retrato, quizás muchos se imaginen la foto tipo carnet que todos alguna vez nos tomamos para efecto acad
émico, para el pasaporte o simplemente para el currículum vitae, pero el retrato es muco más que eso.

Al tratar de definir aquello que es un retrato podemos decir que es la fotografía donde el protagonista o motivo principal es una o varias personas. Fotografía donde aparezca cualquier parte de la figura humana o fotografía de gente; es así de simple.

Cabe acotar que, el retrato es una de las modalidades adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales alrededor de
l mundo por la manera creativa de realizarlas y por la diversidad que permite.

A veces la idea que se puede tener sobre el retrato para aquellos que ignoran el tema o para los principiantes de la fotografía se circunscribe a una foto tomada en un primer o mediano plano de la persona retratada, generalmente posando. Y el retrato es aún mucho más que eso.

A continuación les mostraré una serie de ejemplos que servirán de inspiración para aumentar las diversas alternativas a la hora de hacer un buen retrato.

Veamos:

1- ¿El retrato es cosa de una sola persona?
La respuesta es más
que evidente: NO. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene por qué ser así, dentro del mundo del retrato es válido fotografiar a una o a muchas personas dentro de una misma fotografía; las dos opciones son validas.

LO IMPORTANTE:

Es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos o grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Ejemplos:












Una persona Una Parejas Un grupo

2- Punto Focal; Expresión Facial

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… todos estos elementos muestran como es una persona, son detalles muy individuales. Entre todos estos, los ojos son lo más importantes, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retrato lo muestra; enfocar los ojos.

LO IMPORTANTE:

La regla de oro d
e la fotografía de retrato dice que cuando se fotografíe el rostro de una persona, todos los elementos mencionados arriba deben de aparecer, pero el más importante son los ojos.

Yo te invito a que cortes con estas reglas, n
o te limites, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos casual, resalta entre los muchos fotógrafos que ya existen. Así también se hacen buenos retratos.

Ejemplos:









3- ¿Alguien dijo sólo cara?

Si hasta ahora tenias en m
ente que para que una foto fuera de retrato debía estar enfocada sólo en la cara del retratado… déjame corregirte que; NO ES ASÍ.

Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísimo magnetismo y mucha fuerza visualmente.


LO IMPORTANTE:

Es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial.

Este tipo de ángulo puede ser posado o espontáneo.

EJEMPLOS:










TIPS PARA LOGRAR BUENOS RETRATOS

1- A menudo se confunden las fotografías posadas con tener que mirar a la cámara y sonreír, pero nada de eso, por el contrario es más llamativa si es natural.
Consigue que la persona que se quiere retratar haga algo, charla con ella, da un paseo, deja que haga el payazo, busca la naturalidad y lograrás grandiosos retratos.

En lo personal, considero que lograr éste paso es un éxito, debido a que es uno de los puntos más difícil de lograr en la fotografía de retrato.

2- No olvidar nunca la iluminación, es la clave para una buena fotografía
3- Usar los distintos planos y ángulos, con esto se logra la diversidad en tus fotos.
4- El color, el blanco y negro y el sepia son muy buenas opciones para recrear tus fotografías. Todo depende de los que quieras dar a conocer.
5- El fondo de la imagen juega un papel importantísimo, trata de localizar fondos neutros y, si es posible desenfócalos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que le quiten protagonismo al sujeto.
6- Una de la iluminación que ayuda muchísimo en interiores es la de ventana, anímate a retratar a alguien con esta luz que se cuela por una ventana y verás un efecto visual atractivo. Con esta luz también se logran contra luz; es un tipo de iluminación bastante llamativa.
7- La luz del amanecer y del atardecer son fabulosas, logran en el sujeto una sutil iluminación.
Naturaleza de la fotografía publicitaria
José Manuel Susperregui

La comercialización de los productos ha hecho de
la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.
Esta forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía publicitaria, le dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo tipo de recursos con tal de que la imagen sea la idónea para el éxito de la campaña publicitaria. El término manipulación no resulta peyorativo al referirse a este tipo de fotografías porque los receptores saben diferenciar entre una fotografía de prensa y una publicitaria, el fotógrafo sólo tiene un límite, su imaginación. Puede recurrir a todo tipo de técnicas y trucos a diferencia de los reporteros gráficos de prensa, que pueden ser acusados de manipuladores por el solo hecho de ejercer algún control sobre sus fotografías.
En relación con la fotografía artística, la fotografía
publicitaria sí está más comprometida por lo que decíamos anteriormente. La fotografía artística puede estar justificada tan sólo por la creatividad. Basta con que una fotografía reciba la denominación de artística para que sea observada como tal, no exigiéndole ninguna responsabilidad más allá de su propia justificación como obra de arte. En la fotografía publicitaria la justificación está en la funcionalidad de la imagen para lo que puede optar a todo tipo de recursos.
La originalidad supone la aportación de una imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente desapercibida. La estimación de la fotografía publicitaria debe de tener presente dos supuestos conjuntamente: por un lado, la limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad pero, por otro lado, también está la exigencia de originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer. Por lo tanto se puede puntualizar que su margen de creatividad puede ser amplio, aún a pesar de las restricciones de la funcionalidad.
Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para la búsqueda de la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse en la cúspide de la apelación. Los cambios estéticos como nuevas fórmulas de apelación son uno de los recursos más importantes del fotógrafo publicitario. Además la estética tiene valores positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores estéticos.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación.
En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirectamente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan la creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del producto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por medio de las figuras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria. La metáfora, la sinécdoque, la metonimia y otras figuras componen esta re
tórica.
La metáfora sirve, por ejemplo, para comparar entre dos productos del mism
o género: duración, resistencia, cualidades de este tipo se manifiestan generalmente a través de la comparación entre dos productos. En cierto grado de oposición a la metáfora se comporta la sinécdoque. Esta figura mantiene una clara relación con el objeto anunciado porque su función se basa en representar el todo por una parte. La metonimia que consiste en designar una cosa con el nombre de otra es aplicable en el discurso de la fotografía publicitaria para crear una serie de asociaciones que definan los atributos del producto. Finalmente, para provocar la sonrisa, llamar la atención e impulsar la creatividad, los fotógrafos publicitarios acuden a la hipérbole, a la exageración calculada de los signos.
Desde el punto de vista cultural, la fotografía publicitaria tiene un carácter globalizador. Su lenguaje moderno no conoce fronteras culturales entre los países desarrollados, por lo que se puede considerar como un lenguaje universal perfectamente compatible con otras culturas de carácter más local. También se le puede definir de manera indirecta como una fotografía que documenta ciertos valores de nuestra cultura, que se manifiestan a través de estas fotografías por su alto grado de aceptación social. No cabe duda de que la fotografía publicitaria contiene, además de unos valores en aras de su propia funcionalidad, otros contenidos que permiten analizar la cultura moderna desde diversas manifestaciones.


http://www.euskonews.com/0161zbk/gaia16102es.html
Fotografías: http://www.photoek.cl
Fotografía de Moda

La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar
ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías son publicadas, a menudo, en anuncios publicitarios y revistas de modas, como Vogue y Elle. A través del tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por fotógrafos para tales fines.

HISTORIA
La fotografía fue desarrollada en los años 1830, pero su primera técnica popular, el
daguerrotipo, no era conveniente para la impresión masiva.[1] En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 retratos de Virginia Oldoini, la Condesa de Castiglione, una noble toscana en la corte de Napoleón III. Las imágenes la mostraban con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió en la primera modelo.[2]
En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de medios tonos permitió que las fotografías fueran incluidas en revistas. La fotografía de modas apareció por primera vez en publicaciones francesas, como La Mode Practique. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue, contribuyendo al origen de la fotografía de modas. Se puso especial énfasis en preparar las sesiones fotográficas, un proceso desarrollado primeramente por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las modelos en ambientes y poses naturales. Vogue fue seguida por su rival, Harper's Bazaar, liderando ambas el campo de la fotografía de modas durante los años 1920 y 30. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte. Europa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de modas.
Mientras la
Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se centró en Estados Unidos, donde Vogue y Harper's continuaban con su vieja rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe le dieron forma a la fotografía de modas en los años posteriores. Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre. En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la dirección artística de Alexander Brodovich, Harper's Bazaar introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

PRESENTE
Tras la muerte de
Richard Avedon, Helmut Newton y Herb Ritts, algunos de los más connotados fotógrafos de modas son Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino y David LaChapelle.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_de_modas
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA DE ALIMENTOS

Todos hemos visto alguna vez esas fantásticas imágenes que ilustran los libros de cocina o las recetas de nuestra revista culinaria preferida, y acostumbrados a verlas hemos dejado de observar con detenimiento el buen detalle y la magnífica composición que la fotografía de alimentos demanda. Si alguna vez intentaste tomar una captura de ese estilo, ya sea de un plato elaborado o de una cesta de frutas o verduras, sabrás de las dificultades de las que te hablo. No imagines que solo depende de acomodar una colorida torre de hortalizas o simplemente acomodar una rica carne con salsas en un plato limpio y blanco, la fotografía de alimentos va mucho más allá de esas cosas que cualquiera observa a simple vista.Para que te animes a realizar fotografía de alimentos y además tus capturas sean excelentes, veamos esta guía introductoria.
1. Iluminación

Básicamente una fotografía de alimentos es una foto de una naturaleza muerta, por lo tanto debe ser tratada de igual manera que cuando retratas un bodegón; como bien sabes en este estilo fotográfico es fundamental una buena iluminación. Un lugar excelente para este tipo de fotografías es junto a una ventana, donde habrá mucha luz natural, y con el apoyo de un flash rebotando la luz de este en techo o paredes para equilibrar luces y sombras. La luz natural te ayudará a que los alimentos se vean más frescos y naturales.
2. Contexto
Algo muy importante en una buena composición en la fotografía
de alimentos es el cuidado del contexto y el buen uso de elementos secundarios. Cualquier desorden u objeto que distraiga o se encuentre fuera de lugar ensuciará nuestra imagen. En una buena composición se puede permitir el uso de uno o dos elementos extras siempre que aporten al conjunto de la escena.
3. Rapidez
Algunos alimentos nos permiten que los manipulemos por tiempo, sin limitaciones; pero otros requieren de nosotros cierta maestría y velocidad. En especial aquellos alimentos que están recién
cocidos, si se los trabaja por demasiado tiempo pueden cambiar de color o de disposición, derritiéndose o tomando un aspecto que no deseamos o que haga que ya no se vean tan apetitosos como al principio. Para esto un buen fotógrafo en este estilo fotográfico siempre debe estar preparado y saber qué es lo que desea retratar, de este modo apenas se le presente la comida sabrá trabajar con rapidez.
4. Estilo
Como en todo tipo de fotografías, en estas también es necesario encontrar nuestro propio estilo, saber equilibrar de una forma agradable e innovadora los alime
ntos, utilizando con creatividad los colores, formas, líneas, etc. Una buena manera de aprender es observar el trabajo de otros, existen en el mercado cantidad de libros de cocina con unas imágenes maravillosas que nos enseñarán a agudizar nuestro ojo fotográfico para componer mejores fotografías de alimentos.
5. Mejorar la escena
Un secreto que esgrimen muchos fotógrafos de este estilo es el uso de aceite vegetal para darle brillo a los alimentos. Este es un buen truco, no lo olvides, un poco de aceite vegetal y un pincel harán que tus imágenes adquieran un brillo especial muy fácilmente.
6. Ángulo
El peor error que puedes cometer es retratar los alimentos desde arriba, si bien esto puede funcionar en algunas circunstancias, en la mayoría de los casos los mejores disparos son los que se obtienen a una altura a nivel con el objeto a retratar o ligeramente p
or encima del mismo.
7. Macro

Realizar un acercamiento máximo y explorar los detalles de los alimentos pueden hacer que obtengamos disparos realmente artísticos.
8. Vapor
El vapor que sueltan los alimentos recién cocidos es un efecto magnífico para nuestras imágenes, aunque muchas veces se torna un poco difícil que este permanezca todo el tiempo mientras realizamos nuestras tomas. Para solucionar este pequeño inconveniente te daremos un truco: colocar pequeñas bolas de algodón empapado en agua hirviendo detrás de los alimentos y listo. Si bien esto requiere de una preparación, bien vale la pena a la hora de componer una mejor imagen.
Todos estos consejos te permitirán iniciarte en la fotografía de alimentos, esperamos que te atrevas y experimentes.Y recuerda, nos encantaría conocer los resultados, como también si tienes algún otro truco o consejo para darnos serán bienvenidos.

EXTRAIDO DE: http://www.fotografiad.com/fotografia-de-alimentos/